Molti direttori della fotografia hanno imparato e si sono impegnati in anni di esperienza per far apparire i film proiettati "tridimensionali" sul grande schermo, anche se sono stati proiettati su schermi piatti.


L'illuminazione, le lenti, il colore, il contrasto generale e la risoluzione, il blocco della cinepresa e i movimenti, il montaggio e molte altre tecniche, unite a considerazioni altrettanto importanti nel suono del film, sono state utilizzate in molti modi diversi per raccontare le storie.


Inoltre, l'uso di una profondità di campo molto stretta per focalizzare la nostra attenzione, la creazione di "piani di profondità" insieme all'aspetto "filmico" leggermente stroboscopico di 24 fotogrammi al secondo, hanno contribuito in qualche modo alla nostra fiducia sospesa e all'identificazione con la storia che ci viene raccontata. Molto di questo, infatti, è stato quello che abbiamo percepito come la cosiddetta "esperienza teatrale", che ci ha dato un elevato senso di immersione nelle storie che si svolgono davanti ai nostri occhi sul grande schermo, lasciandoci credere all'incredibile, soprattutto nei casi in cui la sceneggiatura, la trama, la fotografia e la regia sono state molto efficaci.


Tuttavia, con l'avvento del 3d, tutto questo si arricchisce di una nuova serie di strumenti, e credo che possa diventare stimolante raccontare le storie in modo diverso, come alcuni registi hanno già scoperto. Grazie a un ulteriore senso di profondità ora disponibile, non ha più necessariamente senso creare lo stesso "artificialmente"; infatti, ho visto per esperienza personale che sembra davvero un po' strano se proviamo a fare un film in 3d nel modo in cui abbiamo sempre fatto i tradizionali film in 2d "piatti" in passato.


Alcuni professionisti del settore lamentano che l'attuale ondata di film 3d sembra molto conservatrice nel suo effetto 3d. Il pubblico spesso non percepisce il presunto "valore aggiunto" del 3d, e mentre alcuni di questi sono dovuti alle dimensioni degli schermi, alle proiezioni poco illuminate e disallineate e ai tipi di occhiali usati nei cinema, ci sono anche altre cause.


Alcuni pensano che ciò sia dovuto al fatto che gli stereografi preferiscono non rischiare di esagerare con il 3d, e ammetto che, in questo ruolo tecnico, io stesso sono stato prudente più di una volta, ma, sebbene ci possa essere anche questo, sono incline a pensare che la percezione relativamente piatta abbia anche molto più a che fare con i grandi formati dei sensori con cui sono stati quasi sempre girati gli attuali film 3d, con la loro conseguente bassa profondità di campo nell'immagine. L'uso dell'abituale formato widescreen 2d di 1:2.39 può anche portare a una percezione meno stereo rispetto a 1:1.85, poiché ritagliare la terra e il cielo (a seconda dell'inquadratura) può anche significare che percepiamo un'immagine meno tridimensionale.


Quindi, e senza pretendere di offrire una spiegazione esaustiva sull'argomento, ecco alcune delle considerazioni che sento di poter fare, in seguito alle mie esperienze nella produzione e nella post produzione di film 3d nativi, e che possono, spero, rivelarsi utili ad altri che dovessero apprestarsi ad intraprendere le riprese nel formato.


Partendo dalle basi, pan e tilt delle camere, e che sono essenzialmente movimenti 2d, questi non sono brillanti in 3d a meno che non vengano usati per piccoli aggiustamenti di inquadratura su Steadicam, Techno Cranes, movimenti di Jibs e Track.  Gli zoom dinamici sono anche da evitare - anche se con eccezioni per la punteggiatura delle story-line.


D'altra parte, i movimenti tridimensionali delle camere sembrano in effetti molto più interessanti, in quanto siamo stimolati da continui cambi di profondità mentre li osserviamo, quindi in realtà percepiamo più profondità. Lasciamo un'inquadratura in 3D con la camera bloccata per un po' di tempo, e presto sembrerà come se ci fosse poco o niente stereo 3D, e che, naturalmente, potrebbe anche essere desiderato - la stereografia non dovrebbe sempre essere notata dal pubblico in quanto è lì per aiutare la story line e non diventare un'interruzione ad essa.


Un altro esempio: se vediamo un'ampia inquadratura d'insieme con due persone che parlano, possiamo vedere quanto sono distanti l'una dall'altra nello spazio 3D, quindi quando tagliamo tra di loro da vicino, non c'è davvero bisogno di mostrare le spalle e il dorso delle teste fuori fuoco in modo da poter vedere dove si trovano nello spazio 3D, come abbiamo già visto dove sono in relazione tra loro comunque. Inoltre, gli oggetti o il dorso delle teste in primo piano e fuori fuoco hanno un aspetto strano quando escono dallo schermo e entrano in teatro - in senso logico, dovremmo vederli a fuoco se sono più vicini a noi in teatro.


La percezione accurata della profondità significa che bisogna fare attenzione alle riprese d'azione in cui gli stuntman combattono, per esempio. Possiamo facilmente vedere trucchi che avrebbero potuto funzionare in modo credibile in 2d, come pugni che sembrano colpire a casa sull'avversario, ma ora, poiché possiamo vedere dove le cose sono veramente nello spazio tridimensionale, devono essere realizzate in modo diverso.


La tempistica delle scene e delle inquadrature cambia, in quanto il 3d stimola e motiva uno sguardo più lungo sulla scena circostante. In questo senso, sono personalmente convinto che l'approccio migliore sia quello di montare in 3d, e non prima in 2d. Se c'è una versione in 2d, allora questo potrebbe richiedere un montaggio completamente diverso, e penso che dovrebbe essere fatto dopo. Naturalmente, ci possono essere delle eccezioni a questo, specialmente quando l'essenza di fondo di una story-line deve essere "scoperta" prima di tentare il montaggio delle sequenze 2d e 3d.


Avevo scherzato con Dante Ferretti, l'eccellente production designer di Hugo Cabret, sul fatto che doveva aver scelto con cura i tanti oggetti belli e raffinati per le scene del recente film di Martin Scorsese, eppure, ho pensato, non avete mai pensato che nel film finito vediamo quasi sempre questi oggetti fuori fuoco. Ha riso. Ho detto che è come se ci fossero molti grandi fogli di perspex cosparsi di generosi strati di vaselina, che si librano davanti agli oggetti in modo che non possiamo vederli a fuoco.




Alcune considerazioni del linguaggio cinematografico con il 3d

Il regista Jean-Jacques Annaud mi dirige nel film "Wolf Totem" in Inner Mongolia"

Test su steadicam di un rig 3d in D-Vision / Tecnovision a Roma

Test con rig 3d in E-Motion a Genova con il grande professionista Blasco Giurato

Io ai controlli di un rig 3d in Alto Adige per il film di Anne Riitta Ciccone "I'm"

Test con rig 3d in E-Motion a Genova